postheadericon Estilos de Diseño

16:56 | Publicado por Alejandra | | Editar página
PUNTILLISMO 

El Puntillismo es una técnica pictorica que consiste en la obtención de las gamas cromáticas mediante la aplicación de puntos o rasgos yuxtapuestos de colores planos y que mirados desde cierta distancia producen la adecuada mezcla óptima que define la imagen. A esta técnica también se le denomina Divisionismo, aunque para algunos autores apuntan diferencias evidentes, unas de tipo de compromiso pollítico-social y otras simplemente técnico.
Textura de punto muy marcada. Los colores reúnen todos los matices del arcoíris. Se utiliza en pequeñas dimensiones. 
 El iniciador fue Seurat a principios de la década 1880. Esta técnica nace dentro del seno del impresionismo siendo sus máximos representantes Seurat y Signac que, de la misma manera que en el impresionismo, se basan en las teorías de los colores complementarios para potenciar la fuerza de los mismos, profundizando en el empleo científico de los colores.


 HIPERREALISMO 

Nace en los Estados Unidos, años `60 .            

Es una tendencia radical de la pintura realista que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical. Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía.
Traduce literal y fotográficamente la realidad con la técnica pictórica tradicional.Cada artista da un toque personal a sus obras, expresando de esta forma su opinión sobre la imagen. 
Coexiste tanto en pintura como en escultura. Se emplea la cámara fotográfica como elemento imprescindible para obtener la imagen de lo que se va a representar. Los temas generalmente son: paisajes urbanos, fachadas de tiendas, retratos, animales, detalles diversos, paisajes, bodegones.

 FIGURATIVO
Arte figurativo o figurativismo es el arte que, al contrario que el arte abstracto, se define por la representación de imágenes reconocibles a través de sus figuras; bien sea procurando la verosimilitud (realismo artístico), bien sea distorsionándolas de alguna forma: idealizándolas (idealismo artístico) o intensificando alguno de sus aspectos (caricatura, expresionismo, etc.)
Las artes visuales (pintura y escultura) son, dentro de las artes plásticas, las que de forma más evidente pueden contener expresiones de arte figurativo.
La mayor parte de los estilos artísticos que se han dado en la historia del arte son, de una u otra forma, figurativos.
 Surge de la representación de imagenes del mundo que nos rodea.

BARROCO

  • Tipografías pesadas. 
    Los colores eran más brillantes que los reales
  • los tonos obscuros eran más obscuros, y la luz era aún más luminosa. 
  • composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales. 
  • figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. Saturación de elementos
  • Fundamentada en la realidad expresiva.
  • Figuras con gran volumen(murales).
  • Pierde el sentido de la proporción
  • Volúmenes cargados en curvas y detalles sin limites.
  • Genera ilusiones y exageraciones.
  • Peso religioso y burgués. Mucha luz y colores sepia 
REALISMO
  • Manifiesta una reacción contra el idealismo romántico.
  • Expresa democracia, con los temas de la vida cotidiana en retrato.
  • Traduce al hombre como única verdad del  universo.
  • Plasma lo bello, lo feo, lo revulsivo y la ironía. 





MINIMALISMO
Es una corriente estética derivada de la reacción al pop art. Frente al colorismo, a la importancia de los medios de comunicación de masas, frente al fenómeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo barajó conceptos diametralmente opuestos. El sentido de la individualidad de la obra de arte, la privacidad, una conversación conceptual entre el artista, el espacio circundante y el espectador. Así como la importancia del entorno como algo esencial para la comprensión y la vida de la obra.
  • reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y formas en escultura
  • colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, lenguaje sencillo
  • Abstracción
  • Economía de lenguaje y medios
  • Uso literal de los materiales
  • Austeridad con ausencia de ornamentos
  • Purismo estructural y funcional
  • Orden
  • Geometría elemental rectilínea
  • Precisión en los acabados
  • Reducción y síntesisSencillez
  • ConcentraciónDesmaterialización

POP- ART
  • Es figurativo y realista
  • Creación de efectos visuales (vibración, parpadeo, movimiento aparente) mediante trazados tramados, líneas sinuosas paralelas, contrastes bi o policromáticos, inversiones de figura y fondo, cambios de tamaño, combinaciones de formas y figuras ambiguas.
  • Diseños de formas geométrico-cromáticas simples, lineales o de masa en combinaciones complejas.
  • Composiciones meticulosamente realizadas.
  • Composiciones estructuradas mediante espacios geométricamente ordenados de diferente tamaño o mediante módulos repetitivos o en variación.
  • Participación del espectador: en muchos casos el observador necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama de efectos ópticos.
  • Ejecución de trazos definidos delineados con precisión.
  • Colores planos de contornos netos.
  • Empleo frecuente de pintura acrílica para conseguir colores impecables entre lisos y uniformes.  Estilo muy crítico con la sociedad de consumo y sus valores que rodean al hombre. Rechazan el subrrealismo  o la abstracción como formas de expresión creativas, pues no unen al autor y al espectador
 
 CONSTRUCTIVISMO

fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.
El término «constructivismo» aparece por primera vez como algo positivo en el Manifesto realista (1920) de Gabo Diem. Alexei Gan utilizó la palabra como el título de su libro Constructivism, impreso en 1922. Aplicó el constructivismo a su trabajo, mientras que su abstracción geométrica se debió, en parte, al suprematismo de Kasimir Malevich.
La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educación (o Narkompros) del gobierno bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educación dirigido por Anatoli Lunacharski, que en 1918 suprimió la vieja Academia de Bellas Artes (en Petrogrado) y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura. La oficina artística del Comisariado funcionó durante la Guerra Civil rusa principalmente dirigida por futuristas, que publicó el diario Arte de la Comuna. El centro del constructivismo en Moscú residía en VKhUTEMAS: la escuela para el arte y el diseño, establecida en 1919. Gabo Diem señalaría más adelante que la enseñanza en la escuela fue orientada más en la discusión política e ideológica que en la creación artística.
Cuenta con elementos tales como el espacio, tiempo, luz, figuras geométricas , líneas y planos.  

MOVIEMIENTO CLASICO
 
Características:
  • Utilizaban mucho el paisajismo
  • Veneraban la mitología.
  • Utilizaban el mármol
  • Su principal expresión era la arquitectura y escultura.
 
ABSTRACTO
 
Tiende a formas estructurales  y cromáticas que representan figuras rectas o curvas muy alejadas de la naturaleza.
En este movimiento el color y la forma tienen su propio valor artístico
Justifica la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.  
 
 ROMANO
  • corriente se considera un poco mas apegada al modernismo.
  • Su principal manifestación fue en la arquitectura, tanto religiosa, como civil, esculturas y la pintura
  • Se destacó por la creación de la escultura-retrato. Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol. 
  • Las estatuas eran a polícromas, es decir, carecían de colores.Se esculpieron esculturas de representaciones de cabezas y cuerpo entero, donde colocaban al personaje de pie o sentado.
 
 ROCOCÓ
  •  Se caracteriza por la opulencia, la elegancia, lo refinado, lo intimo y lo delicado.
  • Utiliza colores vivos, que contrastan con la oscuridad del barroco,
  • Armoniza con la vida.
  • Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria.
  • lomás destacado es la decoración, que es completamente libre y asimétrica. Muestra formas onduladas e irregulares .
  • predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales.
 
 
  NEOCLÁSICO
 
  • Movimiento estético motivado por la atracción que despierta el mundo clásico. 
  • El interés surgido por la arqueología, las excavaciones 
  • Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana, en el concepto de la belleza basada en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas. En este periodo sobre sale la sencillez , empleando elementos básicos.
     

 FAUVISMO
  • No fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Era solo un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura.
  • Creían que a través de los colores podían expresar sentimientos
  • No buscan la representación naturalista, por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo,
  • destacaban la pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores.
  • Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno.
  • La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad.
  • Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.


 CUBISMO
  • Las formas siguen unos esquemas  rígidamente geométrico
  • Es un arte mental no sólo en las formas sino en la concepción de la obra.
  • Para comprender el cubismo hay que pensarlo.
  • En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro.
  • Plantea también el espacio y el volumen.
  • Predominaban las formas geométricas
  • Predomina la abstracción a costa del uso de otros elementos pictóricos.
  • Enfatizó en el uso de las superficies planas bidimensionales, rechazando con ello el tradicional manejo de la perspectiva, el claro-oscuro y el modelado entre otras teorías con el propósito de imitar la naturaleza. Los artistas cubistas no gustaban de copiar formas, texturas, colores o espacios, en su lugar preferían presentar una nueva realidad en la que los objetos pudieran ser vistos simultáneamente desde varios ángulos. 

ROMANTICISMO

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en el Reino Unido y Alemania a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole importancia al sentimiento. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición neoclasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes
  •  La característica principal de este movimiento fue la ruptura con la ideología clasicista.
  • Buscaban libertad en el arte, comenzar a plasmar sentimientos, reflejar la vida real.
 
POST- IMPRESIONISMO
 
  • Surge posterior al impresionismo, como evolución y ruptura de este.
  • Utilizaron los colores vivos, las pinceladas distinguidas y temas de la vida real,
  • Se preocupaban por captar no solo la luz, sino también la expresividad de las personas y cosas iluminadas,
  • Trataban de presentar una visión más subjetiva del mundo.

RENACIMIENTO

  • Movimiento surge la difusión de las ideas del humanismo,
  • Determinaron una nueva ideología sobre el hombre y el mundo. 
  • Rompió con la corriente y tradición artística de la edad media.
  • Era innovador, inspirado en la antigüedad clásica y la consolidación de la importancia del hombre en la realidad.



Suscribirse a: Comentarios (Atom)

Blogger Template created with Artisteer by paola.